 Cosa e’ la poesia? A che serve la poesia? Domande ricorrenti, formulate specialmente da persone in malafede oppure disorientate o ignare di questa attivitiva’ creativa dell’ingegno umano, apparentemente immateriale che sembra ” farsi materiale” solo attraverso la pagina scritta e pubblicata. Le pongono ai poeti. Posso parlare solo per me stesso. Io che scrivo le poesie non credo all’Io (ego) da sublimare a tutti i costi e a discapito del prossimo o della natura per sentirsi felici e liberi. Al contrario, io credo al noi condivisibile, partecipativo e compartecipativo. Per la felicita’ e la liberta’ di tutti. La poesia: una delle arti piu’ complesse e meritevoli ed economicamente la piu’ svantaggiata. Ne’ mi sento di appartenere a coloro che considerano se stessi sublimi. So di compiere un lavoro, pure se nessuno mi chiede di farlo, un lavoro che capisco utile, necessario e indispensabile all’uomo e alla natura. Difendendo valori e denunciando abusi, Io faccio con la poesia invece che in un altro modo perche’ io sono nato poeta o ci sono diventato presto. Il poeta e’ una persona che lavora. Ma lui non e’ pagato. Eppure lavora e il suo lavoro e’ importante, utile, seppure diverso, importante e utile tanto quanto lo sono i mestieri piu’ faticosi del suo quali del bracciante, del fabbro, del muratore ed ogni altro mestiere, scienza o arte. Sbaglia chi pensa che basta mettersi a scrivere e…il gioco e’ fatto. Non e’ cosi’. La lezione classica insegna che la tecnica, la forma, lo stile, l’inventiva sono elementi della poesia. Io aggiungo la causa. E ora alla domanda: a che serve la poesia? La poesia serve persino a fare piu’ senso etico alla scienza, serve all’astrofisico, al biologo, allo psichiatra , al madonnaro, al fotografo, al contadino, al prete, al soldato che si rifiuita di ammazzare , al vagabondo innamorato della liberta’. Serve a capire non solo se stessi ma pure il prossimo e il mondo che ci ospita. E serve a capire il rispetto e l’aiuto dovuto. Senza amore muore il mondo. Io chiamo la poesia: l’ altro linguaggio. E la evoco etica e la so riconoscere ed apprezzare tantissimo soprattutto allorche’ la poesia invece che usando solo le parole la si fa con il comportamento migliore ed aiuta, sorregge, si schiera dalla parte giusta: in difesa dei soggetti fragili, dell’ambiente e della giustizia vera. Chiamo poeti le persone che ho incontrato nella vita e mi hanno aiutato quando potevo morire per strada senza neppure una parola di conforto. Di questi maestri e maestre di poesia viva (del comportamento ) ne ho incontrati e incontrate sia in Italia che in altri paesi. Quindi non e’ vero che non esistono. Ecco cosa e’ la poesia e a che serve, serve a fare meglio il mondo. Andrebbe tantissimo divulgata, andrebbe studiata insieme alle scienze e la si dovrebbe trovare in parlamento. Cosa che invece manca e i risultati sono catastrofici. L’ipocrisia non e’ mai poesia, pure se scritta in versi. Vladimiro Rinaldi (apoesidi)
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 What is poetry? What use is poetry? Frequently asked questions, posed in particular by people who want to provoke problems or those who are confused or who don't know anything about this creative activity, fruit of human ingenuity, apparently immaterial that seems to "materialize" only via the written and published page. Poetry: one of the most complex arts and one of the most underestimated and economically disadvantaged. They ask the poets. I can only speak for myself. I write poems but I don't believe that the ego should be satisfied at all costs and at the expense of others or nature in order to feel happy and free. On the contrary, I believe in us, in sharing and in participation for the happiness and freedom of all. Neither do I count myself one of those that consider themselves sublime. I know that I am carrying out a task, even if no one asked me to do it, a task that I know is useful, necessary and indispensable to man and nature. Defending values and denouncing abuse, I use poetry instead of other means because I was born a poet or rapidly became one. A poet is a worker. But he isn't paid. Nontheless he works and his work is important, useful even if different, important and as useful as those more tiring trades: farm workers, metal workers, bricklayers and every other trade, science and art. It's a mistake to think that you only need to start writing and that's enough. It's not like that. The classic lesson teaches that the technique, the form, the style, invention are elements of poetry. I add the underlying cause. And now the other question: what use is poetry? Poetry helps stimulate a greater sense of ethics, it helps the astrophysicist, the biologist, the psichiatrist, the street artist, the photographer, the farmer, the priest and the soldier that refuses to kill, the vagabond in love with freedom. It serves not only to understand oneself but also others and the world in which we are guests. It serves to understand the need to give respect and help. Without love the world is dead. I call poetry: the other language. It evokes ethics and I recognize and appreciate it very much. Above all when poetry instead of using only words is made with better behaviour and help, support, siding with the just, defending the fragile, our environment and true justice. I call poets those I have met in my life who helped me when I could have died on the road without even a word of comfort. These masters of live poetry (via behaviour) I have met in both in Italy and in other countries. It's not true that they don't exist. So this what poetry is and what it's for. It's for making the world a better place. It should be spread as widely as possible, it should be studied together with the sciences and it should be found in parliament. In fact this doesn't happen and the results are catastrophic. Hypocrisy is never poetry even if it is written in verse. Vladimiro Rinaldi (apoesidi) |
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PSICOLOGIA E POESIA di Caterina Camporesi
Le parole che sorgono sanno di noi ciò che noi ignoriamo di loro Esiste un particolare legame tra la psicologia, che è una scienza che analizza l'attività umana, e la poesia che n'è una delle più alte ed efficaci espressioni. È stato Freud il primo ad utilizzare un metodo scientifico per entrare nel funzionamento dei processi creativi. Arte e scienza sono entrambe impegnate ad intuire, e a conoscere, l'essenza del mondo e le sue leggi. Anche arte e nevrosi hanno qualcosa in comune: entrambe attingono energia dall'inconscio, luogo dove non esiste ancora la distinzione tra reale e fantastico. Questa dualità segna tanto il percorso psichico del nevrotico quanto quello dell'artista. A differenziare poi sono i processi di trasformazione: in un caso si ha il sintomo, (disturbo senza senso e per di più anche fastidioso) nell'altro l'opera d'arte (simbolo vero di qualcosa di misterioso e sicuramente più appagante). Essere poeta significa, soprattutto, fare risuonare dietro le parole la parola primordiale, rianimata dal processo creativo. La poesia, ha la possibilità, come l'inconscio, di "dire" l'"indicibile". Poco o niente, invece, la psicologia può dire sull'essenza della poesia, che compete alla sfera dell'estetico-artistico. Tuttavia, spesso essa si è lasciata tentare nel rintracciare nell'opera, i complessi personali dell'autore. Con la consapevolezza, tuttavia, che l'opera d'arte, non essendo una nevrosi, si realizza quanto più si allontana dal dato biografico. Giustamente Jung afferma che "la causalità personale ha con l'opera d'arte la medesima relazione che ha il terreno con la pianta che gli cresce sopra". Solo immergendosi nella mitologia inconscia il poeta raggiunge una pienezza di senso che va oltre la singolarità sino a coinvolgere l'intera umanità. Allorquando l'inconscio diventa esperienza, sposandosi con la coscienza del tempo, l'atto creativo rivela qualcosa dell'epoca nella quale si manifesta. Aperto alle forze dell'inconscio, il poeta, per essere in grado di accedere al simbolico, deve in un primo tempo separare il reale dal fantastico. Il lavoro della trasformazione, che porta al simbolo, avviene nel preconscio, luogo di passaggio fra l'inconscio e il conscio. Il preconscio conserva i contenuti inconsci, e il linguaggio, che lì staziona e attende, sa e non sa. Per potersi enunciare nella forma accettata si avvale delle funzioni del processo secondario, che trasforma i contenuti inconsci in parole. Il preconscio è un commutatore psichico che conserva le tracce delle sue prime esperienze costitutive. Esso è il luogo delle iscrizioni del linguaggio. Ogni parola che nasce è un'apertura all'ignoto. La scrittura mette in scena il noto e l'ignoto. La creazione si realizza, quando una parte del non detto comincia ad emergere. Così, s'inventa il proprio passato nel racconto, coprendo e rivelando. Il lavoro creativo mobilizza una violenza che a suo tempo non ha trovato parole per essere detta. La poesia rispetta la grammatica dell'inconscio: nello spazio creativo esperienze, ancora balbettanti, si possono articolare sino a diventare comunicazione. L'opera d'arte rappresenta la forma più elevata dell'esigenza di trasformare. Come dice Baudelaire: il poeta come il danzatore deve spezzarsi "mille volte in segreto le ossa prima di presentarsi in pubblico". |
PSYCHOLOGY E POETRY by Caterina Camporesi
Words that well up know things about us that we don´t know about them. There is a particular connection between psychology, a science that analyses human activity, and poetry, one of its highest and most efficient expressions. Freud was the first to use a scientific method to investigate how creative processes work. Art and science both strive to hypothesize, and to understand, the essential nature of the world and its laws. Art and neurosis also have something in common: both draw energy from the unconscious, a place where the distinction between reality and fantasy doesn´t yet exist. This duality is equally present in the mental paths of the neurotic and the artist. The difference lies in the transformation processes: in one case there is the symptom, (an annoying disturbance without sense) and in the other a work of art (a genuine symbol of something mysterious and definitely more satisfying). To be a poet means, above all, to bring out the primordial word behind the words, brought back to life by the creative process. Poetry can, like the unconscious, say what “cannot be said”. Psychology, on the contrary, can say little or nothing about the essence of poetry that is up to the aesthetic-artistic sphere. Nevertheless, psychology often allows itself to be tempted into retracing the personal complexes of the writer in the work. While anyway, being aware, that the greater the distance from biographical details the more the work of art develops, because it is not a neurosis. Jung correctly states that “the relationship between the personality of the author and work of art is the same as the relationship between the terrain and the plants that grow in it.” By immersing him or herself in the unconscious mythology the poet achieves a fullness of meaning that goes beyond the individual to involve the whole of humanity. When the unconscious becomes experience, marrying the awareness of time, the creative act reveals something of the age in which it occurs. Open to the forces of the unconscious, the poet, in order to be able to access the symbolic, must in the first instance, separate reality from fantasy. The work of transformation, which leads to the symbol, takes place in the preconscious, a place of transition between the conscious and the unconscious. The preconscious preserves the unconscious contents, and language, which rests there, knows and doesn´t know. In order to be able to enunciate in accepted format it makes use of the functions of the secondary process that transforms the unconscious contents into words. The preconscious is a mental switch that preserves the traces of its first formative experiences. It is the place where language is inscribed. Every word that is born is an opening to the unknown. Writing puts both the known and the unknown on the stage. Creation occurs when part of the unsaid begins to emerge. In this way, it invents its own past in the story, hiding and revealing. Creative work mobilizes a violence that at the time didn´t find the words to be expressed. Poetry respects the grammar of the unconscious: in the creative space experiences, still stuttering, can articulate themselves enough to become communication. The work of art represents the highest form of the need to transform. As Baudelaire says: the poet like the dancer must break their “bones a thousand times in secret before they appear in public”. |
Trattato da:
http://www.filidaquilone.it/num001camporesi.html
FILI D'AQUILONE
rivista d'immagini, idee e Poesia
Numero 1
gennaio/marzo 2006
Il filo spinato della memoria
